در موزه موسیقی

آلبوم «سه تار مست» رونمایی شد/اثری بی کلام با محوریت موسیقی ایرانی

آلبوم «سه تار مست» رونمایی شد/اثری بی کلام با محوریت موسیقی ایرانی
آئین رونمایی از آلبوم موسیقی بی‌کلام «سه‌تار مست» به آهنگسازی محمدرضا برزین، در موزه موسیقی تهران برگزار شد.

به گزارش خبرگزاری آنا، آئین رونمایی از آلبوم موسیقی بی‌کلام «سه‌تار مست» به آهنگسازی محمدرضا برزین، در موزه موسیقی تهران برگزار شد. این مراسم با حضور جمعی از هنرمندان، کارشناسان و اصحاب رسانه، فرصتی برای بررسی ابعاد مختلف این اثر موسیقایی و جایگاه آن در موسیقی ایرانی فراهم کرد.

در این برنامه، محمدرضا برزین، آهنگساز آلبوم، به بیان دیدگاه‌های خود درباره روند تولید این اثر پرداخت. همچنین دکتر صادق شیخ‌زاده، دانش‌آموخته زبان و ادبیات فارسی و کارشناس موسیقی، به تحلیل و بررسی اثر از منظر هنری و موسیقایی پرداخت. در کنار این دو چهره، امین کردبچه چنگی، خبرنگار عرصه فرهنگ و هنر، اجرای این برنامه را بر عهده داشت و با طرح پرسش‌هایی به هدایت گفت‌و‌گو پرداخت.

چالش‌های تولید موسیقی مستقل در ایران

محمدرضا برزین، آهنگساز آلبوم «سه‌تار مست»، در این نشست درباره فرآیند تولید این اثر و چالش‌های پیش روی موسیقی مستقل در ایران سخن گفت. وی با اشاره به دشواری‌های مسیر تولید آثار موسیقایی اظهار داشت: تولید یک آلبوم موسیقی، به‌ویژه در حوزه موسیقی سنتی و بی‌کلام، نیازمند صبر، پشتکار و حمایت است. در شرایطی که بازار موسیقی تحت تأثیر ذائقه عمومی و جریان‌های تجاری قرار دارد، ارائه اثری که صرفاً بر پایه زیبایی‌شناسی موسیقی و اصالت آن باشد، با چالش‌های فراوانی روبه‌رو است.

برزین ادامه داد: یکی از موانع جدی برای انتشار آثار موسیقیایی، فرآیند‌های پیچیده اخذ مجوز است. در حالی که برای بسیاری از حوزه‌های فرهنگی و هنری، مانند سینما و تئاتر، چارچوب‌های مشخصی وجود دارد، اما در حوزه موسیقی، به‌ویژه موسیقی مستقل، شرایط دشوارتر است. برای مثال، زمانی که برای دریافت مجوز یک کنسرت یا انتشار یک آلبوم در نظر گرفته می‌شود، می‌تواند گاهی بیش از یک سال به طول بینجامد. این امر، نه‌تنها به لحاظ اقتصادی، بلکه از نظر روحی و انگیزشی، هنرمندان را دچار فرسایش می‌کند.

وی تصریح کرد: با این وجود، پیشرفت‌های تکنولوژیک و گسترش رسانه‌های دیجیتال، امکان عرضه آثار موسیقی مستقل را تا حدی تسهیل کرده است. اما همچنان، نبود حمایت‌های کافی از سوی نهاد‌های مرتبط و محدودیت‌های اجرایی، موانع جدی برای رشد و پیشرفت این جریان موسیقایی محسوب می‌شوند.

نقش تکنولوژی در تغییر مسیر موسیقی ایرانی

صادق شیخ‌زاده، کارشناس موسیقی و پژوهشگر زبان و ادبیات فارسی، در ادامه برنامه، به تأثیر تکنولوژی بر موسیقی ایرانی پرداخته و تصریح کرد: در گذشته، فرآیند تولید و عرضه موسیقی کاملاً وابسته به سازوکار‌های سنتی و نهاد‌های دولتی بود. از دهه ۱۳۵۰ تا اوایل دهه ۱۳۷۰، تنها مسیر ممکن برای انتشار آلبوم موسیقی، عبور از مسیر‌های رسمی و اخذ مجوز‌های متعدد بود. این امر، باعث محدودیت‌های شدید برای هنرمندان مستقل می‌شد. اما با ظهور فضای مجازی و ابزار‌های ضبط و پخش دیجیتال، این روند دستخوش تغییرات اساسی شد.

وی افزود: در حال حاضر، یک هنرمند می‌تواند تنها با استفاده از یک استودیوی خانگی، اثری را ضبط کند و بدون وابستگی به نهاد‌های سنتی، آن را در سطح جهانی منتشر کند. این تحولات، از یک سو، موجب تسهیل دسترسی هنرمندان به مخاطبان گسترده‌تر شده است، اما از سوی دیگر، چالش‌هایی مانند کاهش کیفیت آثار، نبود نظارت‌های تخصصی و از میان رفتن معیار‌های ارزشی در برخی حوزه‌ها را نیز به همراه داشته است.

شیخ‌زاده خاطر نشان کرد: در گذشته، اساتید موسیقی، نقش محوری در هدایت و پرورش نسل‌های جدید ایفا می‌کردند. اما در حال حاضر، با کم‌رنگ شدن نقش استادان و رواج روش‌های خودآموز، بسیاری از اصول بنیادین موسیقی در حال فراموشی است. این مسئله، به‌ویژه در موسیقی سنتی، نگرانی‌های جدی به همراه دارد.»

مشکلات اجرای زنده و حمایت از موسیقی سنتی

در بخش دیگری از این مراسم، محمدرضا برزین به دشواری‌های برگزاری کنسرت در ایران اشاره کرد و گفت: برگزاری یک کنسرت موسیقی، فرآیندی پیچیده و پرهزینه است. از اخذ مجوز‌های لازم گرفته تا هماهنگی با سالن‌های اجرا و تأمین هزینه‌های تبلیغات، همگی نیازمند برنامه‌ریزی دقیق و حمایت مالی مناسب هستند. متأسفانه، بسیاری از هنرمندان مستقل، به دلیل این موانع، قادر به اجرای آثار خود در قالب کنسرت‌های زنده نیستند.

وی ادامه داد: موسیقی سنتی، نیازمند حمایت‌های گسترده‌تری است. در حالی که در بسیاری از کشورها، نهاد‌های فرهنگی و دولتی از موسیقی ملی و سنتی خود حمایت می‌کنند، در ایران، این حوزه اغلب با بی‌توجهی مواجه است. این در حالی است که موسیقی سنتی ایران، یکی از میراث‌های ارزشمند فرهنگی ما محسوب می‌شود و نیازمند حفظ و تقویت است.

اجرای گروهی و معرفی نوازندگان در پایان این برنامه، گروه نوازندگان اجرای زنده‌ای از قطعات آلبوم «سه‌تار مست» را به مخاطبان ارائه کردند. این اجرا با استقبال گرم حاضران روبه‌رو شد و فضایی دل‌نشین و هنری در سالن موزه موسیقی ایجاد کرد.

اعضای گروه اجرایی این برنامه شامل نوازندگان برجسته‌ای بودند که هر یک سهم مهمی در اجرای آثار این آلبوم داشتند.

نوازندگان این اجرا عبارت بودند از: آناهیتا نصیریان – نوازنده سه‌تار، بهنوش حافظی – نوازنده کمانچه، مسعود صادقی – نوازنده رباب، سهیل حبیبی – نوازنده دف، محمدرضا ورزی – نوازنده تار، این اجرا، پایانی باشکوه بر مراسم رونمایی از آلبوم «سه‌تار مست» بود و حضار را با نغمه‌های دل‌انگیز موسیقی ایرانی همراه کرد.

سخن پایانی آئین رونمایی از آلبوم «سه‌تار مست»، علاوه بر معرفی این اثر موسیقایی، بستری برای بررسی چالش‌های پیش روی موسیقی سنتی و مستقل در ایران فراهم کرد. 

انتهای پیام/

ارسال نظر