برخی آثار جشنواره تجسمی جوانان آشفتگی ایده و زیبایی‌شناسی داشتند/ردپای هوش مصنوعی در آثار پررنگ است
مریم کهوند، داور و استاد کارگاه طراحی گرافیک جشنواره هنرهای تجسمی جوانان درباره کیفیت آثار ارسالی برای حضور در جشنواره هنرهای تجسمی جوانان در گفت وگو با خبرنگار خبرگزاری آنا گفت: آثار از نظر موضوعی و گرایشی بسیار پراکنده و تا حدودی غیرمنسجم بودند؛ به همین دلیل، انتخاب آثار برگزیده چندان دشوار نبود. گاهی در فرآیند انتخاب با آثاری مواجه می‌شویم که رقابت میان آنها بسیار جدی است و با توجه به ظرفیت محدود کارگاه، باید از میان تعداد زیادی اثر، گزینه‌های نهایی را انتخاب کنیم؛ اما در این دوره، اساساً چنین فضای رقابتی وجود نداشت.
وی ادامه داد : کیفیت آثار به‌گونه‌ای بود که می‌شد گزینه‌های مناسب را نسبتاً راحت‌تر شناسایی کرد. یکی از نکات قابل توجه، تعداد زیاد آثاری بود که دستاورد هوش مصنوعی بودند. فارغ از اینکه طراح در فرآیند تولید این آثار چه میزان نقش داشته یا از چه ابزار‌هایی استفاده کرده است، حضور این نوع آثار کاملاً محسوس بود. طبیعتاً بسیاری از آنها به کلیشه نزدیک شده بودند؛ چه در مواجهه با شعار و چه در نحوه استفاده و برخورد با تصویر، الگو‌های تکرارشونده‌ای به چشم می‌خورد که به‌راحتی قابل تشخیص بودند.
در آثار، نوعی سرگردانی و آشفتگی دیده می‌شد
این داور جشنواره درباره تأثیر شرایط خاص کشور و تعطیلی دانشگاه‌ها و مراکز آموزشی بر کیفیت آثار ارسالی نیز توضیح داد : برای بررسی این موضوع نمی‌توان صرفاً به شرایط امسال توجه کرد. من سال گذشته در فرآیند انتخاب آثار حضور نداشتم و در بخش تصویرسازی فعالیت می‌کردم، اما وقتی نتایج کارگاه‌ها را بررسی می‌کردم، تفاوت چندانی میان آنچه امسال دیدم و آثار سال گذشته احساس نمی‌کردم.
وی افزود: شاید ویژگی شاخص آثار امسال، وفور استفاده از هوش مصنوعی باشد، اما در مجموع، نوعی سرگردانی و آشفتگی در آثار دیده می‌شد؛ هم از نظر زیبایی‌شناسی و هم از منظر ایده‌پردازی. البته درباره مجموعه‌ای بسیار متنوع از آثار صحبت می‌کنیم که طبیعتاً ضعف‌ها، نگاه‌ها و رویکرد‌های متفاوتی در آنها وجود داشت و نمی‌توان همه را در یک چارچوب مشخص دسته‌بندی کرد.
منتظرم ببینم هنرمندان جوان در جریان جشنواره چگونه رشد می‌کنند
کهوند با اشاره به اهمیت حضور هنرمندان جوان در فضای آموزشی جشنواره و تأثیر تعامل با استادان و دیگر شرکت‌کنندگان، گفت: بسیار مشتاقم ببینم هنرمندان جوان در چند روز برگزاری جشنواره چگونه کار می‌کنند، چگونه از محیط و فضای آموزشی تأثیر می‌پذیرند و ما تا چه اندازه می‌توانیم در این مسیر اثرگذار باشیم. به نظرم این موضوع از پیش قابل پیش‌بینی نیست و باید منتظر ماند و روند فعالیت آنها را در جریان جشنواره مشاهده کرد.
وی در ادامه با اشاره به استعداد شرکت‌کنندگان منتخب افزود: به نظر می‌رسد افرادی که برای حضور در کارگاه انتخاب شده‌اند، در میان شرکت‌کنندگان از استعداد نسبتاً خوبی برخوردارند. به بیان دیگر، انتخاب‌ها از سر اجبار انجام نشده است. قطعاً تعداد گزینه‌های مورد نظر ما برای انتخاب، بیش از ظرفیت نهایی کارگاه بود، اما این فرآیند نیز رقابت بسیار فشرده‌ای نداشت.
گرافیک امروز بدون دیزاین معنا پیدا نمی‌کند
استاد کارگاه طراحی گرافیک جشنواره در بخش دیگری از صحبت‌های خود به مفهوم طراحی گرافیک و جایگاه دیزاین در این حوزه پرداخت و معتقد است این دو مفهوم در چند دهه اخیر چنان به یکدیگر پیوند خورده‌اند که نمی‌توان آنها را از هم جدا کرد.
وی توضیح داد : گرافیک امروز بدون طراحی معنا پیدا نمی‌کند. واژه دیزاین به این حوزه چسبیده و با آن پیوند خورده است؛ موضوعی که دست‌کم چند دهه است اهمیت بیشتری پیدا کرده و عملاً نمی‌توان این دو را از یکدیگر منفک دانست.
کهوند ادامه می‌دهد: گرافیک در گذشته بیشتر به عنوان توصیفی برای آثاری به کار می‌رفت که واجد ویژگی‌هایی مانند بیانگری، ایجاز یا ایجاد تضاد و تأکید بصری بودند و می‌توانستند به شکل‌گیری یک ایده منجر شوند؛ اما امروز مسئله دیزاین اهمیت بسیار پررنگ‌تری پیدا کرده است. در واقع، با یک نیاز، پرسش یا خواسته ارتباطی مواجه هستیم که باید به آن پاسخ داده شود. یک گره ارتباطی وجود دارد و طراحی گرافیک زمانی معنا پیدا می‌کند که بتواند برای آن پاسخی ارائه دهد و نیاز ارتباطی مورد نظر را برطرف کند.
وی در پایان تأکید کرد: به همین دلیل، چندان ضرورتی نمی‌بینم که بخواهیم گرافیک را صرفاً از نظر ریشه لغوی و معنای تاریخی آن تعریف کنیم. آنچه امروز با آن سروکار داریم، دیزاین گرافیک است؛ مجموعه‌ای از آثار که با هدف ایجاد یک ارتباط دیداری خلق می‌شوند و فرآیند شکل‌گیری آنها از ایده آغاز می‌شود و تا مرحله تولید ادامه پیدا می‌کند.
انتهای پیام/