همکاری موسیقی آذربایجانی در اجرای آذر با ارکستر نوای آفتاب/تلاش برای ساخت آثاری که در ذهن مخاطب بمانند
به گزارش خبرنگار خبرگزاری آنا، ارکستر نوای آفتاب به رهبری امین سالمی در آذرماه با اجرایی ارکسترال میزبان مخاطبان موسیقی خواهد بود؛ اجرایی که محمد عظیمی، خواننده موسیقی آذربایجانی و ترکی استانبولی، نیز در آن به روی صحنه می‌رود. این کنسرت فرصتی برای تجربه همکاری عظیمی با یک ارکستر و حضور در فضایی متفاوت از اجرا‌های پیشین اوست؛ خواننده‌ای که فعالیت موسیقایی خود را از نوجوانی آغاز کرده و در سال‌های اخیر بر اجرای قطعات ترکی تمرکز داشته است.
عظیمی که اهل ارومیه و دانشجوی رشته موسیقی است، از ۱۳سالگی نوازندگی را آغاز کرده و در کنار ساز باغلاما، گیتار و پیانو را نیز تا حدی آموخته است. او از حدود ۱۷سالگی تجربه اجرای زنده داشته و فعالیت خود را با حضور در سالن‌های دولتی و برخی اجرا‌های رستورانی ادامه داده است.
این خواننده درباره مسیر فعالیت حرفه‌ای خود توضیح داد که در آغاز، قطعات ترکی استانبولی را بیشتر در قالب ویدئو‌های کوتاه اجرا می‌کرد، اما با تصمیم برای ورود رسمی‌تر به عرصه موسیقی و پیگیری دریافت مجوز، فعالیتش را بیشتر به سمت موسیقی آذربایجانی برد. به گفته او، از سال ۲۰۲۴ نیز اجرای قطعات دارای مجوز در این حوزه را دنبال کرده است.
نوای آفتاب؛ تجربه‌ای تازه در اجرای ارکسترال
محمد عظیمی درباره حضور در کنسرت آذرماه ارکستر نوای آفتاب گفت: تاکنون تجربه اجرای ارکسترال نداشته‌ام، اما اجرا‌هایی از ارکستر نوای آفتاب به رهبری امین سالمی دیده‌ام و امیدوارم این همکاری تجربه خوبی باشد. برای من همکاری با ارکستر و اجرای زنده در فضایی حرفه‌ای می‌تواند فرصت تازه‌ای برای ارتباط با مخاطبان باشد.
وی با اشاره به علاقه مخاطبان ایرانی به موسیقی ترکی افزود: در ایران مخاطبان زیادی به موسیقی ترکی علاقه دارند و برخی اجراها نیز با استقبال گسترده‌ای روبه‌رو می‌شوند. امیدوارم بتوانم در شهر‌هایی مانند تبریز و ارومیه و همچنین دیگر شهر‌های کشور اجرا داشته باشم.
عظیمی همچنین از تمایل خود برای گسترش اجراها به خارج از ایران سخن گفت و بیان کرد: موسیقی ترکی‌زبان در کشور‌های دیگری از جمله ترکیه و جمهوری آذربایجان نیز مخاطبان خود را دارد و امیدوارم در آینده بتوانم اجرا‌هایی را خارج از ایران تجربه کنم.
دو زبان نزدیک، دو فضای موسیقایی متفاوت
عظیمی با اشاره به تفاوت‌های موسیقی آذربایجانی و ترکی استانبولی اظهار کرد: با اینکه این دو موسیقی از نظر زبانی به یکدیگر نزدیک‌اند، از نظر سبک، سازبندی، لهجه و شیوه خواندن تفاوت‌های مشخصی دارند؛ به‌گونه‌ای که گاهی با شنیدن چند ثانیه ابتدایی یک قطعه می‌توان تشخیص داد که اثر به کدام سبک تعلق دارد.
به گفته وی، در موسیقی آذربایجانی، سبک سنتی در کنار عناصر مدرن قرار گرفته و شکل امروزی‌تری پیدا کرده است، درحالی‌که موسیقی ترکی استانبولی بیشتر با موسیقی پاپ و تنظیم‌های مدرن شناخته می‌شود. ساز‌ها نیز در شکل‌گیری این تفاوت نقش دارند؛ برای نمونه، تار در موسیقی آذربایجانی جایگاه ویژه‌ای دارد و باغلاما بیشتر با موسیقی ترکی استانبولی شناخته می‌شود.
این خواننده با بیان اینکه مخاطبان ترک‌زبان در ایران به هر دو سبک علاقه نشان می‌دهند، گفت: تمایل دارم فعالیت خود را در هر دو حوزه ادامه دهم، اما سهم موسیقی آذربایجانی در برنامه هنری‌ام بیشتر است؛ به‌طور تقریبی، ۶۰ درصد تمرکزم بر موسیقی آذربایجانی و ۴۰ درصد بر موسیقی ترکی استانبولی است.
انتشار تک‌آهنگ‌ها و تلاش برای ساخت آثار ماندگار
عظیمی درباره برنامه‌های خود برای تولید آثار جدید گفت: در حال حاضر مشغول آماده‌سازی چند قطعه هستیم که قرار است در ادامه تولید و منتشر شوند. با توجه به شرایط امروز بازار موسیقی، انتشار تک‌آهنگ‌ها بیشتر رایج است، اما امیدوارم در آینده مجموعه‌ای از آثارم را نیز در قالب یک آلبوم منتشر کنم.
وی درباره معیارهایش برای انتخاب و تولید آثار موسیقایی نیز اظهار کرد: وقتی از بیرون به خوانندگی نگاه می‌کنیم، معمولاً اجراها، تشویق مخاطبان و لحظات شیرین این حرفه را می‌بینیم، اما وقتی وارد این مسیر می‌شویم، متوجه می‌شویم که پشت هر اثر تلاش و مسئولیت زیادی وجود دارد. خوانندگی فقط آواز خواندن نیست؛ انتخاب قطعه، تولید موسیقی، ضبط، انتشار، ارتباط با مخاطب و پیشرفت مداوم، همگی زمان و انرژی می‌خواهند.
این خواننده با تأکید بر اهمیت ماندگاری آثار افزود: دوست ندارم قطعه‌ای تولید کنم که فقط برای مدت کوتاهی ترند شود و بعد به فراموشی سپرده شود. برایم مهم است که آهنگ‌هایم سال‌ها بعد هم شنیده شوند و در زندگی مخاطبان خاطره بسازند. محبوبیت سریع لزوماً به معنای ماندگاری نیست؛ بعضی آهنگ‌ها به‌دلیل فضای خاص، تبلیغات یا ترند‌های روز به‌سرعت دیده می‌شوند، اما برای اینکه یک قطعه سال‌ها در ذهن مردم بماند، باید چیزی فراتر از محبوبیت لحظه‌ای داشته باشد.
عظیمی احساس واقعی، ملودی مناسب و ارتباط با تجربه‌های شخصی مخاطب را از عوامل مؤثر بر ماندگاری یک اثر دانست و گفت: هیچ هنرمندی نمی‌تواند ماندگاری یک آهنگ را تضمین کند، اما می‌تواند برای کیفیت اثر، انتخاب درست و انتقال احساس وقت بگذارد. ترجیح می‌دهم به‌جای اینکه فقط به دیده‌شدن سریع فکر کنم، روی مسیری تمرکز کنم که هر اثر، قدمی برای رشد هنری‌ام باشد.
هویت هنری در اولویت است
این خواننده درباره نسبت مسائل مالی و هویت هنری در فعالیت حرفه‌ای موسیقی اظهار کرد: شرایط مالی و اهداف اقتصادی برای هر هنرمندی مهم است، اما به نظرم هویت هنری اهمیت بیشتری دارد. هنرمندانی وجود دارند که حتی سال‌ها پس از درگذشتشان، آثارشان همچنان شنیده و اجرا می‌شود. به باور من، اصالت و تلاش مستمر از عوامل ماندگاری یک هنرمند است.
وی درباره تصویری که می‌خواهد از فعالیت هنری‌اش در ذهن مخاطبان باقی بماند، گفت: دوست دارم به‌عنوان خواننده‌ای شناخته شوم که توانسته احساس واقعی را از طریق موسیقی منتقل کند. برایم ارزشمند است که سال‌ها بعد، کسی یکی از آهنگ‌هایم را بشنود و همچنان با آن خاطره داشته باشد. چنین ارتباطی با مخاطب، فراتر از شهرت لحظه‌ای است.
عظیمی صبر و استمرار را از ضرورت‌های فعالیت در موسیقی دانست و افزود: گاهی نتیجه تلاش‌ها به‌اندازه‌ای که انتظار داری، سریع به دست نمی‌آید. باید در کنار علاقه، صبور هم باشی و برای پیشرفت مداوم وقت بگذاری.
وی همچنین حاشیه‌ها را یکی از چالش‌های فعالیت هنری دانست و گفت: حاشیه‌ها ممکن است هنرمندان را از مسیر اصلی دور کنند. مهم است که خواننده تمرکز خود را بر کارش حفظ کند و اجازه ندهد مسائل حاشیه‌ای بر فعالیت حرفه‌ای او تأثیر بگذارند.
فضای مجازی و گسترش ارتباط با مخاطبان
عظیمی درباره فعالیت در فضای مجازی اظهار کرد: مدتی است در این فضا فعالیت می‌کنم و خوشبختانه ویدئوهایم بازدید‌های خوبی داشته‌اند و تعداد دنبال‌کنندگانم نیز افزایش پیدا کرده است. بیشتر مخاطبانم به دلیل اجرای قطعات به زبان ترکی با آثارم ارتباط برقرار می‌کنند، اما از شهر‌های مختلف نیز دنبال‌کننده دارم.
وی افزود: پس از سکونت در تهران طی سه سال گذشته، با مخاطبان بیشتری در این شهر ارتباط پیدا کرده‌ام و علاقه‌مندان زیادی هستند که می‌توانند اجرا‌های زنده را دنبال کنند.
چشم‌انداز فعالیت در سال‌های آینده
این خواننده جوان درباره اهداف خود برای ۱۰ سال آینده گفت: امیدوارم در آینده بتوانم به خودم افتخار کنم که با وجود همه سختی‌ها و چالش‌ها، از علاقه‌ام دست نکشیدم و برای چیزی که به آن باور داشتم تلاش کردم. دوست دارم آثار بیشتری منتشر کرده باشم، روی صحنه‌های بزرگ‌تری اجرا داشته باشم و موسیقی‌ام به گوش مخاطبان کشور‌های مختلف رسیده باشد.
عظیمی تأکید کرد که موفقیت را نمی‌توان تنها با تعداد مخاطبان یا بزرگی اجراها سنجید و افزود: در کنار همه این هدف‌ها، امیدوارم همان علاقه و انگیزه‌ای را که باعث شد این مسیر را انتخاب کنم، حفظ کرده باشم. کیفیت آثاری که خلق می‌کنم و احساسی که از طریق موسیقی به مردم منتقل می‌شود نیز برایم اهمیت زیادی دارد.
انتهای پیام/