هوش مصنوعی به بخشی از فرایند تولید هنر تبدیل شده است

به گزارش خبرگزاری آنا؛ روابط عمومی سی‌وهشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان، هنرمندان حوزه پویانمایی و هوش مصنوعی در جلسه‌ای با حامد جعفری، دبیر سی‌وهشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان، درباره مشکلات تولید، حمایت از انیمیشن، جایگاه هوش مصنوعی در فرایند خلق اثر و عملکرد پلتفرم‌های نمایش آنلاین گفت‌و‌گو کردند. کاهش حمایت از تولیدات داخلی، ابهام در پذیرش استفاده از هوش مصنوعی از سوی برخی نهاد‌های فرهنگی و تمایل بعضی پلتفرم‌ها به خرید یا دوبله آثار خارجی از جمله محور‌هایی بود که در این نشست مطرح شد.

هوش مصنوعی ابزار تازه‌ای در اختیار هنرمندان قرار داده است

جعفری با اشاره به نگاه‌های منفی موجود نسبت به استفاده از هوش مصنوعی در تولید آثار هنری گفت قرار گرفتن انیمیشن و هوش مصنوعی در کنار یکدیگر ممکن است با مخالفت بخشی از فعالان این حوزه روبه‌رو شود، اما فناوری یکی از اقتضائات امروز است و نمی‌توان کاربرد ابزار‌های جدید را نادیده گرفت. تفاوت میان تولید انیمیشن به شیوه‌های مرسوم و استفاده از هوش مصنوعی قابل انکار نیست، اما باید این فناوری را در جایگاه ابزار دید و ورود آن را به‌خودی‌خود به معنای کنار گذاشتن فرایند‌های حرفه‌ای تولید اثر تلقی نکرد.

برخی فعالان حوزه پویانمایی نیز در این نشست از به رسمیت شناخته نشدن هوش مصنوعی از سوی تعدادی از نهاد‌ها و متولیان فرهنگی انتقاد کردند؛ موضوعی که با گسترش استفاده از مدل‌های مولد در تصویر، ویدئو و صدا می‌تواند بیش از گذشته بر شیوه تولید آثار هنری اثر بگذارد.

کاهش تولید، خروجی انیمیشن را هم تحت تأثیر قرار می‌دهد

جعفری وضعیت فعلی انیمیشن را مطلوب ارزیابی نکرد و به‌ویژه درباره تولید آثار کوتاه گفت کاهش سرمایه‌گذاری و محدود شدن فعالیت برخی مراکز می‌تواند مستقیماً روی تعداد و کیفیت خروجی‌ها اثر بگذارد. به گفته وی، پس از ایجاد ساختار‌های جدید در حوزه پویانمایی، برخی مجموعه‌هایی که پیش‌تر در تولید انیمیشن نقش داشتند فعالیت خود را کاهش داده‌اند یا با محدودیت بودجه روبه‌رو شده‌اند و تفکیک وظایف میان نهاد‌ها نباید در نهایت به کاهش حمایت و کوچک‌تر شدن فضای تولید انیمیشن منجر شود. کاهش سرمایه‌گذاری در صنعت انیمیشن پس از دوران کرونا نیز مسئله‌ای فراتر از ایران است و اثر چنین روندی در بازار داخلی می‌تواند شرایط تولید را دشوارتر کند.

پلتفرم‌ها باید در تولید آثار ایرانی سهم داشته باشند

یکی دیگر از محور‌های جلسه به شیوه فعالیت پلتفرم‌ها در حوزه کودک و نوجوان اختصاص داشت. برخی هنرمندان حاضر در نشست از این موضوع انتقاد کردند که خرید، دریافت و دوبله آثار خارجی برای پلتفرم‌ها نسبت به سرمایه‌گذاری مستقیم روی تولید داخلی هزینه و ریسک کمتری دارد و همین مسئله انگیزه تولید آثار ایرانی را کاهش می‌دهد.

جعفری در این‌باره گفت می‌توان با استفاده از سازوکار‌های تنظیم‌گری، بخشی از درآمد پلتفرم‌ها از محتوای کودک و نوجوان را دوباره به تولید آثار داخلی بازگرداند. وی با اشاره به تجربه‌ای از بررسی درآمد یک پلتفرم گفت در مقطعی مشخص شده بود حدود ۵۰ تا ۶۰ درصد درآمد آن مجموعه از حوزه کودک تأمین می‌شود، در حالی که تولید مستقیمی در این بخش نداشت. از نگاه وی، الزام به سرمایه‌گذاری بخشی از درآمد حاصل از محتوای کودک در تولید آثار ایرانی می‌تواند چرخه اقتصادی این حوزه را تغییر دهد و منابع تازه‌ای را در اختیار تولیدکنندگان قرار دهد.

انیمیشن به مدل اقتصادی پایدار نیاز دارد

جعفری در ادامه به اهمیت رسیدن به مدل اقتصادی مناسب برای صنعت انیمیشن اشاره کرد و گفت بسیاری از مشکلات این حوزه تنها از مسیر حمایت مستقیم حل نمی‌شوند و تولیدکنندگان باید بتوانند به چرخه‌ای برسند که اثر امکان بازگشت سرمایه و ادامه تولید داشته باشد. دوبله نیز می‌تواند بخشی از ارزش افزوده آثار باشد و یک تیم حرفه‌ای با نزدیک کردن زبان اثر به مخاطب، به دیده شدن بیشتر آن کمک کند.

نمایش و معرفی بیشتر آثار انیمیشن در قالب برنامه‌های جانبی جشنواره نیز از پیشنهاد‌های مطرح‌شده برای افزایش دیده‌شدن تولیدات بود. توسعه انیمیشن در نهایت به ترکیبی از افزایش تولید، دسترسی به مخاطب، سرمایه‌گذاری و دستیابی به یک مدل کسب‌وکار پایدار نیاز دارد.